Zlatarstvo

Zlatar pri radu – sredina 17. st.

Zlatarstvo je obrt koji je specijaliziran za rad sa zlatom i/ili drugim plemenitim kovinama (srebro, platina, titanij, niobij i tantal).Od najstarijih vremena do danas tehnologija izrade nakita od plemenitih metala vrlo se malo izmijenila. Tijekom povijesti zlatari su izrađivali i funkcionalno i ukrasno posuđe, pribor za jelo te predmete koji se rabe u vjerskim obredima.

Osobine zlata

Zlatarski alat, 18. st.

Estetska privlačnost i rijetkost te jedinstvene fizikalno-kemijske osobine dale su zlatu posebno mjesto u povijesti ljudskog roda. Zlato je tako kovko i duktilno da ga se s lakoćom precizno obrađuje čak i razmjerno primitivnim alatima. Zlato je plemeniti metal, a to znači da ne stupa u reakcije s većinom elemenata. Stoga ga se često može naći u elementarnom obliku i lako ga se tali i lijeva bez problema s oksidacijom i plinovima za razliku od, primjerice, bronce. Tijekom povijesti su ljudi njegov sjaj i boju smatrali estetski privlačnima.

Povijest zlatarstva

Zlatni predmeti iz Varne, Bugarska, oko 4600. – 4200. prije Krista

Ljudi su zlato obrađivali u svim kulturama koje su do njega mogle doći bilo neposrednim, bilo posrednim putem. Virtuozno izrađeni predmeti drevnih kultura Europe, Afrike, Indije, Azije te južne, srednje i sjeverne Amerike nalaze se u muzejima i zbirkama širom svijeta. Neki su od tih predmeta stari više od 6000 godina, a tehnike kojima su izrađeni upotrebljavaju se i danas.

Zlatarstvo danas

Radni stol zlatara

Suvremeni se zlatari osim klasičnim materijalima, to jest plemenitim metalima i dragim kamenjem, danas koriste i nehrđajućim čelikom, najrazličitije slitine bakra, titanij i niobij te razne druge nemetalne materijale poput plastike, raznih vrsta drveta, stakla, poludragog i ukrasnog kamenja.

Povijest

Rana povijest

Dokazi o zlatarstvu postoje u Europi od petog tisućljeća prije Krista ( Varna kultura ). Dokumentirana su nalazišta i iz vremena Etruščana u Italiji i Tračana na geografski širokom području Balkana. U brončano doba zlatni nakit, ceremonijalno oružje i kultni pribor izrađivani su istom tehnikom kao i brončani predmeti . Kelti i germanska plemena ostavili su za sobom nevjerojatna zlatarska djela, koja su često bila povezana s njihovim ritualnim običajima i astronomijom . Izvrsni dokazi neeuropskog zlatarskog umijeća sačuvani su iz Novog kraljevstva Egipta , na primjer bogati nakit u Tutankamonovoj grobnici ( KV62 ), ili iz andskih kultura s njihovim legendarnim “ Eldoradom ”.

Antika i rani srednji vijek

Poznavanje zlatarstva i formalnog jezika antike i helenizma sačuvano je u bizantskoj umjetnosti i imalo je utjecaja na romaničku umjetnost kroz diplomatske odnose i trgovinske odnose između Karolinga i Bizanta u ranom srednjem vijeku .

Iz vremena seobe naroda pronađeni su brojni primjerci zlatnog svečanog oružja, broševa , nakita, kićenih okova za uzde i konjska sedla itd. Germanska plemena također su ove predmete opskrbljivala umetcima od brušenog stakla ili almandinima .

Sačuvani su pojedinačni nalazi iz vikinške regije koja se između 8. i 11. stoljeća protezala od Skandinavije do Velike Britanije i Rusije. Osim toga, trgovina jantarom imala je velik utjecaj na vikinšku umjetnost i kulturu daleko u mediteranskoj regiji. Ovladali su uobičajenim tehnikama obrade finog metala kao i tehnikom pozlate bronce i srebra. Sačuvano je srebrno blago iz Cuerdalea u Lancashireu, koje je zakopano u 10. st. s narukvicama, broševima, okovima itd., a relativno je grubo ukrašeno žigovima i gravurama. Osobito umijeće pokazuju broševi, ogrlice i privjesci presvučeni žicama od zlatnog filigrana ili ukrašeni složenim ornamentima i mitskim životinjama izrađenim od zlatnog filigrana ili tehnikom niello, koji su pronađeni iu Engleskoj. Ovim komadima nakita se također trgovalo. Na taj način, ornamentika koju su razvili Vikinzi pretočila je u zlatarstvo i druge vizualne umjetnosti romaničkog razdoblja .

Srednji vijek

Rani srednji vijek (9./10. stoljeće) Od karolinških vremena zlatarstvo je jedno od najvažnijih narudžbi koje se moglo dati umjetnosti. To se promijenilo u moderno doba, a danas zanat obrade plemenitih metala predstavlja samo periferno područje zlatarstva u srednjem vijeku uključivalo je antependije , liturgijske sprave , križeve , ali prije svega relikvijare ali osim njih i simbole dostojanstva - kraljevske regalije (krune, žezla). Smatralo se da je sjaj zlata izravno povezan s aurom svetog i vladajućeg.

Umjetnički najvažnija rana djela su korice knjiga, koje su često izrađivane kao darovi od samog cara. Okovi Zlatnog kodeksa sv. Emerama, koji je možda nastao u Reimsu, svojom je podjelom polja i pojedinačnih motiva u tradiciji antičkih uzora. Od brojnih zlatnih antependija posvjedočenih u pisanim izvorima, samo je poznati paliotto u Sant'Ambrogiu (Milano) preživio iz karolinškog razdoblja. Jedan od rijetkih primjera križa s dragim kamenjem iz karolinškog razdoblja je tzv. ardenski križ (oko 820.–825.). Uzdignuto kamenje i jaki efekti boja karakteristični su za ovo rano razdoblje.

Nakon propasti Franačkog Carstva, dio vlasti u Carstvu prelazi na glavne crkvene knezove; Sukladno tome i radionice su se selile u blizinu važnih biskupijskih sjedišta. Tako ju je u Trieru izradio nadbiskup Egbert u ime kralja Otona III. i njegova majka Theophanu naslovnica knjige (985/991) Codex aureus Epternacensis , u usporedbi s emeranskom naslovnicom knjige sada jasnije pokazuje vraćanje na Bizant , desprostorne i bestjelesne oblike. Također spremnik relikvijara za štap svetog Petra (oko 980.) u Limburgu, križ Otta Mathildena (oko 980. – 990.) u Essenu i Andreas Tragaltar koji je naručio sam Egbert (također Egbertovo svetište, prije 993.) u riznici katedrale u Trieru dolazi iz ove radionice. Potonji sadrži apostolovu sandalu i primjer je različitih oblika govorećih relikvijara , koji su reproducirani u obliku dijela tijela ili predmeta sadržanog u njima. Glava, poprsje i relikvijari ruku najčešći su oblici. Takozvani berlinski okvir i Servatijev križ (oba oko 990.) sa svojim ukrasnim, fino obojenim emajliranim poljima i filigranskim uzorcima također se pripisuju Egbertwerkstattu . Na prijelazu tisućljeća pojavile su se po prvi put potpuno skulpturalne kultne slike. Zlatna Madona iz Essena (oko 980.), kao jedina drvena skulptura još presvučena izvornim zlatnim limom, ilustrira bliskost kiparske i zlatarske umjetnosti. Skulpture u kamenu još su uvijek rijetke, a zlatarski radovi i dalje su na vrhu hijerarhije umjetnosti, ali još uvijek ne služe kao uzor za razvoj srednjevjekovne skulpture velikih dimenzija.

• Srednje europski zlatarski radovi 9. i 10. stoljeća
• 
  [[Pala d’oro ,Milano Sant Ambrogio, nastala između 824/856
• 
  Okov [[Codex aureusa Sv. Emmerama, zapadna Francuska, oko 870 (Staatsbibliothek München)
• 
  Zlatna Madona, Köln oko 980, Essener Domschatz
• 
  [[Andrijin oltar, Egbert-Werkstatt Trier, prije 993, Trierer Domschatz

11.stoljeće

Veliki zlatni baselski antependij , koji je darovao Henrik II. vjerojatno za posvetu baselske katedrale 1019. , prikazuje Krista s anđelima i svecima kao vitke figure u ravnom reljefu ispod arkadnih lukova, raspored koji pretpostavlja poznavanje, iako neizravno, drevnih reljefa sa sarkofaga. . U prvim desetljećima novog tisućljeća stvoren je niz najvrjednijih križeva, često u vezi s carskim donacijama  : prije 1022. veliki Hildesheimski Bernvardov križ , oko 1000. Nordhausenski križ i Lotharov križ izrađen u Kölnu 1. Riznica katedrale u Aachenu , oko 1006. je mađarska kraljica darovalagiselin križ Niedermünster u Regensburgu , carski križ (oko 1025. – 1030.) koji je jedna od carskih dragocjenosti u Beču , kölnski križ Hermanna Ide ( Herimannov križ) oko 1050. , četiri zlatna križa iz riznice katedrale u Essenu - od kojih je najraniji križ Otta Mathildena , još iz 10. stoljeća, (prije 1011.) i Teofanov križ (1039. –1058). Vestfalski samostanski križ Borghorst (oko 1050.) slijedi Fritzlar Heinrichs križ (oko 1080.) i veliki križ mađarske kraljice Adelheide iz samostana St. Blasien (1086.–1108.).

• Zlatarski radovi 11. stoljeća
• 
  Lotarov križ, Köln oko 1000, Aachener Domschatz
• 
  Bazelski antependij, Bamberg (?) početak 11. stolječa, Paris, Museé Cluny
• 
  Hermann-Ida- križ: drvo, filigran, pozlaćena bronca, antikni Lapislazuli-Kopf; Köln oko 1035/50, Kolumba
• 
  Heinrichs križ iz riznice katedrale u Baselu , rano 11. stoljeće, Kunstgewerbemuseum Berlin

12. stoljeće

Romaničko zlatarsko umijeće iz doba Hohenstaufena donijelo je značajne inovacije: iako su crkveni pribor i kutije za relikvijare ostali najvažniji zadaci, s vremenom se proizvodnja iz samostana preselila u radionice srednje klase u uspješnim gradovima. Mogu se jasno identificirati tri centra:

Aachen i dolina rijeke Meuse s Liègeom ,

Köln kao metropola na Rajni i

Saska s Hildesheimom, Magdeburgom i Braunschweigom .

Sada se preferiraju nove tehnike: predromanička stanična caklina sa svojim prozirnim bojama i svjetlucavom zlatnom pozadinom zamijenjena je jamičastom caklinom sa svojom neprozirnom , šarenom materijalnošću. Obrada čistog zlata opada u korist vatrom pozlaćenog bakra ili srebra. Prizori i figurativni motivi se povećavaju, pri čemu se dotadašnji meki, reljefni stil razvija u veću plastičnost i omogućuje cjelovito zaokružene prikaze figura. Hodočašća i križarski ratovi, a kasnije i pljačka Carigrada (1204.), donijeli su relikvije na sjever u valu prenošenja relikvija , gdje su ponosni novi vlasnici za njih nabavili vrijedne kutije. U predgotičko doba mogle su imati jednostavan kutijasti oblik potpornog oltara . Najpoznatiju je stvorio Roger von Helmarshausen u samostanu Abdinghof u Paderbornu , koji se prije poistovjećivao s Teofilom, slavnim autorom tehnologije srednjovjekovne umjetnosti, uključujući i zlatarske tehnike. [1] Relikvijari , koji su u početku imali oblik zabatnih kutija u obliku lijesa, korišteni su za veće korpuse relikvijara . One najveličanstvenije potječu iz krajolika između Rajne i Meuse: svetište Heribert izgrađeno je u Cologne-Deutzu oko 1170. godine, a životna priča sveca pripisana je putu spasenja u Starom i Novom zavjetu u medaljonima od emajla. . Desetljeće kasnije uslijedilo je svetište Anno iz okolice Nikole od Verduna . Likovi su ovdje izgubljeni, ali emajlirane ploče njegovog oltara u Klosterneuburgu (1181.) dojmljivo prenose kreativnu snagu ovog vjerojatno najvažnijeg zlatara srednjeg vijeka. Nikola se također smatra tvorcem Svetišta Sveta tri kralja u kelnskoj katedrali, velikog i veličanstvenog djela, iako narušenog pljačkama, neshvaćenim restauracijama i dogradnjama. U obliku je bazilike sa sedam traveja ; Od sada svetišta s relikvijarima poprimaju oblik arhitekture nalik brodovima. Proročki likovi (1181. – 1191.) u svetištu Tri kralja među najvažnijim su skulpturama svog doba i dali su poticaje za daljnji razvoj skulpture oko 1200. Svetište Karla Velikog, koje je naručio Barbarossa za kosti svog prethodnika, izgrađeno je oko 1200u Aachenu sa svojim programom carske slike. Golemi lusteri na kotačićima od pozlaćenog bakra bili su slično složeni, neki s velikim rasponom slika, od kojih su četiri sačuvana, poput lustera Barbarossa u katedrali u Aachenu (oko 1165. – 1170.), koji stilski pokazuje utjecaj umjetnosti Maaslanda . Cappenbergova glava od pozlaćene bronce potpuno je izolirana i jedinstvena po obliku, materijalu i umjetničkom rangu , “prvi samostalni portretni prikaz u zapadnoj umjetnosti od vremena Karolinga” (Fillitz).

• Zlatarski radovi 12. stoljeće
• 
  Samson i lav. Detalj sa Klosterneuburger Altar autor Nikolaus von Verdun, 1181, Emajl na pozlaćenom bakru
• 
  Figura proroka, Dreikönigenschrein, oko 1180
• 
  [[Barbarosa svijećnjak, pozlaćeni bakar, oko 1165–1170, Aachener Dom
• 
  Glava Fridrika Barbarose, pozlaćena bronca, oko 1160, kath. Pfarrkirche [[St. Johannes Evangelist (Cappenberg)

Gotika

U gotičkom razdoblju emajl gubi svoju dominaciju; povratkom na prozračni emajl i srebrnu podlogu koja sjaji, sudjeluje u blještavoj igri svjetla sve profinjenijih arhitektonskih elemenata. Ova inkorporacija arhitektonskih elemenata je (uz stil nabora i figure) najjasnija formalna karakteristika gotičkog zlatarskog rada. Svetišta se razvijaju u male kapelice. (Nekoliko puta revidirano) marijansko svetište u Tournaiu (1204.) Nikole od Verduna, aachensko marijansko svetište (dovršeno 1238.), Marburško svetište Elizabete (oko 1250.), (razoreno) svetište sv. Patrokla u Soestu (1313. ) i dva relikvijara s tri tornja riznice katedrale u Aachenu (oko 1360./70.) predstavljaju faze tog razvoja. Ostali relikvijari imaju barem postolje ukrašeno šarama . Ali nijedna liturgijska posuda ne gura rastakanje u filigransku konstrukciju kontrafora i vrhova dalje od monstrance , u kojoj tendencija vertikalizacije svojstvena gotici nalazi svoj najjasniji izražaj.

S kvantitativnog gledišta, od srednjovjekovnih sakralnih predmeta od likvidacije su ponajprije neizostavni kaleži koji su sačuvani u crkvama i muzejima. Relikvno blago katedrala i velikih zbornih crkava nije ostalo skriveno vjernicima i hodočasnicima. Stvoreni su prvi relikvijari s individualnim crtama lica, kao što je Karlovo poprsje iz 1349. godine, koje je već bilo zadivljujuće skulpturalno. Svetišta su stalno bila izložena u oltarnim strukturama, a druge izložbene posude bile su svečano predstavljene u ponavljajućim uputama o liječenju . Druge zbirke relikvija bile su okupljene u privatnim kneževskim posjedima (npr. blago koje je papa Urban V. darovao caru Karlu IV. 1368. i koje se dugo čuvalo u dvorcu Karlstein, Guelphsko blago , Hallesche Heiltum ).

• Gotički zlatarski radovi
• 
  Marienschrein, završeno 1238. , Aachener Dom
• 
  Monstranca, oko 1400, Erzbischöfliches Museum Posen
• 
  Karlova bista, Aachen oko 1350, Aachener Domschatzkammer

Kasni srednji vijek

U usporedbi s još uvijek velikim bogatstvom crkvenog zlatarstva, svjetovna djela iz srednjeg vijeka danas su iznimno rijetka. Pribor za srebrninu gotovo je bez iznimke pretopljen. Arheološki su otkriveni pojedinačni komadi nakita. Ostale dragocjenosti, poput carskih regalija , preživjele su nemir vremena zbog svog političkog značaja. Tek pred sam kraj srednjeg vijeka neznatno se povećava broj sačuvanih djela, sada i iz građanskih vijećničkih srebrnih blaga i građanskih privatnih kućanstava. Od iznimne su važnosti Zlatni Rössl (1404.), Oldenburški Wunderhorn (oko 1474./75.) i Schlüsselfelder Schiff (oko 1503.) .

• Zlatarski radovi kasnog srednjeg vijeka
• 
  Posuda u obliku broda, oko 1503, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
• 
  Okov knjige. Hans von Reutlingen, oko 1500, Weltliche Schatzkammer, Wien

Renesansa i barok

U srednjem vijeku zlatari u Europi uglavnom su izrađivali kultnu opremu, no od renesanse su radili i na zadovoljavanju svjetovnih potreba vladara za sjajem i primjerenom reprezentacijom. Najpoznatiji primjer iz ovog razdoblja vjerojatno je središnji dio stola za Franju I. od Francuske Benvenuta Cellinija , takozvana Saliera . Potreba za sjajem baroknih vladara izražavala se u sve većoj potrebi za raskošnim srebrnim posuđem , središnjim predmetima i vrijednim ceremonijalnim posuđem. Poznati zlatar ovog vremena je Johann Melchior Dinglinger na dvoru Augusta Silnog u Dresdenu. Najvažnije središte europskog zlata i srebrnarstva u to doba bio je Augsburg .

Primjerice godine 1658. broj stanovnika Hanaua udvostručio se s 4000 na 8100 zbog priljeva hugenota i Valonaca. Nakon pregovora s grofom Philippom Ludwigom II od Hanau-Münzenberga, dolaze obitelji iz Metza i okolice . U zamjenu za jamstvo slobodnog ispovijedanja vjere, izbjeglice su pristale postati ekonomski aktivne u Hanau. Na ploči za crtanje planirali su Hanauer Neustadt u renesansnom stilu, novost u tadašnjem urbanom razvoju i model za daljnje planiranje u Mannheimu i Neu-Isenburgu. Francuska zlatarska umjetnost stekla je uporište u Hanauer Neustadtu. Započeo je uspon Hanaua u važno gospodarsko mjesto.

Georginaki stil ( Engleska)

U doba četiri engleska kralja od Georgea I. do Georgea IV. uglavnom su korišteni biseri i drago kamenje kao što su tirkiz, ametist i dijamant, koji su zauzvrat bili jednostavno brušeni i opskrbljeni grubim fasetama, jer je umjetnost brušenja dijamanata bila samo u svojim počecima bio. Od čelika su se izrađivali i impresivni komadi nakita.

Klasicizam - oko 1770. do 1840.

Ovaj nakit nastao je na temelju antike, a izrađen je od čelika i kamenčića (bezbojno brušeno staklo). Trajalo je duboko u razdoblju bidermajera . Berlinski željezni nakit također ima svoje podrijetlo u klasicizmu.

Sredina 18. stoljeća

Inspiriran iskopavanjima u Pompejima, nakit od dragog kamenja ulazi u modu kao ukrasi za glavu, ukosnice, naušnice, trake za glavu, ogrlice, narukvice, prstenje i odjeća. Portreti su izgrebani, izrezani i ugravirani u mineralne ili organske materijale kao što su ahat, oniks, karneol, sardina, slonovača ili školjka. Ili je dragulj uzdignut ugravirani kamen, s gravurom koja strši iz komada nakita, kao što je broš, ili je gravura udubljena (duboki). Prsten je mogao poslužiti kao pečatni prsten.

Bidermajer - oko 1814. do 1848.

Korištene su druge tehnike obrade jer je zlato bilo rijetko. Narukvice, broševi i ogrlice uglavnom su se izrađivale od tankog lima zlata, ispunjenog pijeskom i gipsom ili ostavljene šuplje (pjenasto zlato). Korišteni su i drugi materijali i metali, rog, kosa, koralj i tombak , legura bakra i cinka. Crveni granat (bohemski granat) umetnut je u legure tombac. U medaljonima su se nosile memorabilije poput pramenova kose, kao i minijaturne slike, obično portreti, kao privjesci.

Viktorijanski stil- 1837. do 1901. (Velika Britanija)

Motivi su došli iz prirode. Od kose se izrađivao nakit, pa tako i gagate (smola), takozvani žalobni nakit. Od 1855. nadalje, nakit je bio bogato ukrašen velikim dragim kamenjem u boji. Zlato je djelomično matirano. S velikim otkrićima dijamanata u Južnoj Africi, svjetlucavi dijamanti ušli su u modu. Nakit je bio manje opsežan s manje dragog kamenja u boji. Diskretan, pripijen nakit s opalom i dijamantima postao je moderan. Na svojoj je izložbi iz 1886. godine Umjetnički ceh izložio svoj ručno izrađeni nakit izrađen od jednostavnih materijala i jednostavnih oblika. U kasno viktorijansko doba džepni satovi nosili su se na dugačkim lancima, a zlatni nakit u obliku kukaca i malih životinja nosio se kao privjesci, broševi, narukvice i prstenje. Friedrich Isaac Roediger u Hanauu, uz pomoć mladog Roberta Boscha , prvi je strojno proizveo lanac za lisičji rep.

Historicizam - oko 1840. do 1914.

Parni strojevi, parni brodovi, željeznice i električna energija omogućili su brže i lakše dobivanje dragog kamenja u boji. Pioniri industrije nakita započeli su svoj rad. Ponovno se oživljavaju svi dosadašnji neo stilovi. Tu je barokni nakit prerađen u točnom stilu koji ponovno pokazuje sjaj prošlih vremena. Ekspanzivan, veličanstveni nakit od granata izrađivan je u svim varijantama.

Belle Èpoque - oko 1884. do 1914. (Europa)

Svestrana upotrebljivost bila je vrlo važna. Broševi i kopče za kosu mogu se nositi kao privjesci i obrnuto. Proširene ogrlice nosile su se skraćene, a preostali komad nakita mogao se koristiti kao narukvica. Izrada je postala neobičnija i izvanrednija. Drago kamenje je odabrano veće. Drago kamenje iz cijelog svijeta predstavljeno je u izvrsno izrađenim postavkama. Nove tehnike obrade dovele su do neviđene lakoće i elegancije. Kabochon kroj postaje moderan. Komadi nakita prikazuju vretenca, leptire i druge insekte u njihovoj šarolikoj raznolikosti, izrađeni od različitih legura i boja plemenitih metala, optočeni safirima, rubinima, smaragdima, akvamarinima, ametistima, biserima, opalima i, u manjoj mjeri, dijamantima.

Azijsko srebrnarstvo - oko 1850. do 1942. (Azija)

U Aziji, posebice u Kini, Japanu i Tajlandu, od druge polovice 19. stoljeća sve se više proizvodi srebrnina za kućnu upotrebu. U Kini su korišteni tradicionalni ukrasni motivi kao što su kineski zmajevi , feniksi , ali i bambus , cvjetovi šljive i trešnje , pejzažne slike i scene (kao u Wang Hingu ). U Japanu su uglavnom korišteni cvjetni motivi poput krizantema , cvjetova šljive i trešnje, a posebno za izvoz korišteni su motivi zmajeva (kao u Konoike Yokichi , Samurai Shokai i Arthur & Bond ), dok su na Tajlandu korišteni, između ostalog, slonovi . Osim srebra i zlata, drugi metali i legure korišteni u Japanu bili su Shakudo , Shibuichi , Mokume Gane i antimon za pružanje dodatnih mogućnosti bojanja.

Art Nouveau (Njemačka) / Art Nouveau (Francuska/Belgija) – 1897. do oko 1920.

Umjetnici iz razdoblja Art Nouveau , Art Deco , Bauhaus , Arts & Crafts i nizozemski De Stijl stvorili su izniman nakit i srebrno posuđe. S engleskim Arts and Craft pokretom došao je novi odraz. Rukotvorine su bile namijenjene suzbijanju rastuće industrijalizacije i masovne proizvodnje. Inspirirano drevnom mitologijom, bogovima i božicama, mitskim bićima i drevnom umjetnošću, stvoreno je nešto jedinstveno. Brojne figure od bronce i porculana pokazuju čežnju za ljepotom i senzualnošću. Između dekorativnih motiva faune i flore pojavljuju se sirene, nimfe, fauni i mitska bića. Emajl je korišten u intenzivnim bojama za šarena, svjetlucava krila životinjskih motiva.KOd nas se u ovo doba javljaju rijetki ali ipak postojeći radovi Ive Kerdića i Tomislava Krizmana - prvi primjeri umjetnički oblikovanog nakita u Hrvatskoj.

Faberge

Uzlet Fabeergea počinje Kada su poklonili neka svoja vrijedna djela caru Aleksandru III na Sveruskoj izložbi u Moskvi 1882. Finski zlatar Eric Kollin inspirirao je Fabergée da naprave Fabergé jaje. Ruske uskrsne običaje treba povezati s zlatarstvom. Peter Carl Fabergé nagrađen je zlatnom medaljom 1899. godine za "Jaje sa satom", također poznato kao "Jaje s ljiljanom Madone" ili "Jaje sa satom s ljiljanom". Kao rezultat toga, svakog Uskrsa stvarano je Fabergé jaje koje je darovano carici Mariji Fjodorovnoj, rođenoj Dagmar od Danske. Fabergé je zapošljavao poznate majstore zlatare kao što su Mihail Perčin i Henrik Wigström . Nakon 1895. Aleksandrov sin i nasljednik Nikola II dao je napraviti po dva jaja, koja je dao carici Aleksandri Fjodorovnoj, rođenoj Alix od Hessen-Darmstadta, i njegovoj majci. Carl Fabergé služio je europskim monarhijama po njihovom ukusu, ne dizajnerskim inovacijama, već izvrsnom vještinom rada u emajlu.

Edwardianski stil - 1901. do 1914. (Velika Britanija)

Edvard VII došao je na vlast 1901. Napredna industrijalizacija donijela je nove procese taljenja i bolje peći, a sada su se mogle proizvoditi i legure platine i bijelog zlata. Ovaj je nakit postao moderan i bio je bogato optočen dijamantima i biserima. Nakit ženskog pokreta Give Women Vote bio je u boji. Privjesci ili broševi nosili su se kao politički simboli: zeleni dragi kamen predstavljao je "G", bijeli dragi kamen ili biser za "W", a ljubičasti dragi kamen - obično ametist - za "V".

Art Deco - oko 1920. do 1940.

Otkrivena je grobnica egipatskog faraona Tutankamona. Veličanstveno blago imalo je velik utjecaj na umjetnike, koji su sada mogli lakše i brže putovati. Središte ove ere bio je Pariz. Razvijena je plastika i bakelit, metal je ponekad poniklan ili kromiran. U modu su ušle obojene zlatne legure poput crvenog ili ružičastog zlata . Europski trgovci dragim kamenjem mogli su nabaviti veći izbor dragog kamenja i drugih materijala kao što su dijamant, žad , koralj , biseri, oniks , ebanovina , lapis lazuli , mjesečev kamen , sedef , safir, rubin, akvamarin po jeftinijim cijenama i brže. Počeo je uspon poznatih draguljarskih kuća,prije svega Francuskih i talijanskih. Trake za glavu u mnogim varijantama i dugačke biserne ogrlice postale su moderne. Sve vrste dodataka također se nose na dugim zlatnim lancima. Od 1914. godine broj vrsta brušenja dragog kamenja se povećava. Tehnički izumi i poboljšanja malih alata znače da se brušenjem dijamanata može postići još više sjaja. Moderni su baguette, trapezoidni i osmerokutno brušeni dijamanti.Okrugli dijamant brušen u tkz briljantni rez sve više istiskuje starinsko brušenje u tkv. antiknom obliku.

Vintage – nakon 1950. do oko 1990.

Grade se novi centri za nakit u Neugablonzu i Pforzheim u Njemačkoj. Autorski nakit koji rade umjetnici dizajneri u Münchenu , Hanauu , Pforzheimu , Amsterdamu i Londonu ,te Parizu i Italiji dobiva na važnosti. Ne samo zlatari, već i pop art umjetnici izlažu svoj nakit u galerijama .

Značajni zlatari

• Roger von Helmarhausen
• Nicolas de Verdun
• Benvenuto Cellini
• Wenzel Jamnitzer
• Paulus van Vianen
• Johann Melchior Dinglinger
• Carl Faberge
• Philippe Wolfers
• Rene Lalique
• Georges Fouquet
• Elisabeth Treskow
• Josef Wilm
• John Paul Miller
• Reinhold Reiling

Zlatarske tehnike

• filigran
• granulacija
• emajliranje
• nijeliranje
• iskucavanje i cizeliranje
• graviranje
• jetkanje
• uglavljivanje dragog kamenja
• lijevanje

Dodatna literatura

• Schadt,Hermann. Goldschmiedekunst - 5000 Jahre Schmuck und Geraet, Stuttgart 1996.
• Untracht,Oppi. Jewelry Concepts and Technology,New York 1982.
• Anderson Black,J. A History of Jewels,London 1974.

Vanjske poveznice

• Society of North American Goldsmiths
• Gesellschaft für Goldschmiedekunst  Arhivirana inačica izvorne stranice od 3. prosinca 2010. (Wayback Machine)