Prijeđi na sadržaj

Synthwave

Izvor: Wikipedija
Synthwave

Stilski začetak: elektronička glazba,[1] glazba filmova iz 1980-ih,[2][3] electro,[4] Eurodisco,[4] French house,[5] glazba iz videoigara,[2][3] Italo disco,[6] chiptune
Kulturni začetak: Prvo desetljeće 21. stoljeća;[4][5] Francuska, zapadna Europa
Glazbala: elektronički instrumenti
Podjela žanra
darksynth,[7] dreamwave,[7] fashwave,[8] scifiwave[7]
Ostale teme
Eurobeat, Sovietwave, synthpop, vaporwave

Synthwave, poznat i kao outrun, retrowave ili futuresynth,[5] mikrožanr je elektroničke glazbe uglavnom utemeljen na glazbi iz akcijskih filmova, znanstvenofantastičnih filmova i filmova strave iz osamdesetih godina 20. stoljeća.[2] Na žanr utječu i umjetnost i videoigre iz tog desetljeća.[3] Synthwave-glazbenici često izražavaju čežnju za kulturom osamdesetih i nastoje dočarati atmosferu toga doba.[9]

Žanr su od sredine do kraja prvog desetljeća 21. stoljeća oblikovali producenti French housea, ali i mlađi glazbenici koje je nadahnula videoigra Grand Theft Auto: Vice City iz 2002. Na žanr su utjecali i skladatelji i glazbeni projekti kao što su John Carpenter, Jean-Michel Jarre, Vangelis (pogotovo njegova glazba za film Istrebljivač iz 1982.) i Tangerine Dream. Synthwave je stekao veću popularnost nakon što su se pjesme toga žanra pojavile u filmu Vožnja iz 2011., u videoigri Hotline Miami, u filmu Thor: Ragnarok iz 2017. i u Netflixovoj seriji Stranger Things.

Osobine

[uredi | uredi kôd]

Synthwave je mikrožanr[10][11] elektroničke glazbe[1] koji se uglavnom temelji na glazbi filmova iz osamdesetih godina 20. stoljeća, videoigrama i crtanim filmovima,[12] ali i radovima skladatelja i glazbenih projekata poput Johna Carpentera, Jean-Michela Jarrea, Vangelisa i Tangerine Dreama.[13][14] Na synthwave su utjecali i žanrovi elektroničke glazbe kao što su house, synth i nu-disco.[15] Uglavnom je instrumentalan premda se u synthwave-pjesmama katkad mogu pojaviti i vokali.[16] Tempo synthwave-pjesama može biti između 80 i 118 otkucaja u minuti, a tempo bržih pjesama može biti između 128 i 140 otkucaja u minuti.[17]

Outrun je sinonim za synthwave koji je poslije poprimio općenitije značenje: zastarjelu estetiku iz osamdesetih godina 20. stoljeća koja pokriva videosmetnje do kojih dolazi pri reprodukciji VHS kaseta, magenta neonska svjetla i rešetke.[16] Pojam je dobio ime po arkadnoj videoigri Out Run iz 1986., poznatoj po pjesmama koje se mogu izabrati u samoj igri i estetici tipičnoj za osamdesete.[14][18] Prema glazbeniku Perturbatoru outrun je također zaseban podžanr; uglavnom je instrumentalan i često sadrži otrcane osobine osamdesetih poput elektroničkih bubnjeva, gated reverba te bas-dionice svirane na analognim sintesajzerima, čime oponaša zvuk pjesama iz toga doba.[19] Synthwave ima i specifične vizualne osobine na omotima albuma i u glazbenim spotovima. Pišući za PC Gamer, Phil Iwaniuk izjavio je da „milenijalci preuzimaju osobine [...] osamdesetih koje su im neodovoljivo evokativne i posuvremenjuju ih gotovo do neprepoznatljivosti”.[20]

Među ostalim su podžanrovima dreamwave, darksynth i scifiwave.[7] Novinarka Julia Neuman izjavila je da su outrun, futuresynth i retrowave drugi nazivi za synthwave,[5] a autor Nicholas Diak izjavio je da je retrowave opći pojam koji pokriva sve žanrove koji se temelje na osamdesetima, a među njih ubraja synthwave i vaporwave.[16] Darksynth je nadahnut filmovima strave.[21] U članku za Invisible Oranges Joseph Aprill napisao je da darksynth obilježava prijelaz iz jarke „atmosfere Poroka Miamija” i „utjecaja francuskog electro housea” prema „mračnijim elektroničkim teritorijima majstorskih skladatelja [glazbe za] filmove strave [kao što su] John Carpenter i Goblin” uz elemente post-punka, industrijalne glazbe i EBM-a.[22]

Nastanak

[uredi | uredi kôd]
Kavinsky na koncertu 2007.

Synthwave je nastao sredinom[23] ili krajem prvog desetljeća 21. stoljeća.[4] Diak smatra da je žanr tako što je mlađe umjetnike nadahnulo odrastanje u osamdesetima te je izjavio da je uspjeh videoigre Grand Theft Auto: Vice City iz 2002. promijenio „poglede na osamdesete ... [nakon] parodija i neodlučnosti [priskrbio im je] poštovanje”, što je izravno potaknulo nastanak žanrova poput synthwavea i vaporwavea.[16] MusicRadar također je istaknuo važnost Vice Cityja u oblikovanju žanra.[10] Molly Lambert, pišući za MTV, komentirala je da je pjesma „Love on a Real Train” skupine Tangerine Dream, snimljena za film Riskantan posao (iz 1983.), uvelike utjecala na žanr „kićenim i ponavljajućim sintesajzerskim dionicama, hipnotičkim zvonima i zabavnim bubnjarskim strojevima”.[14]

Sredinom prvog desetljeća 21. stoljeća producenti French housea David Grellier (College) i Kavinsky, koji su stvarali pjesme nadahnuti glazbom filmova iz osamdesetih, među najranijim su glazbenicima synthwavea.[5] Na rane uratke synthwavea najviše su utjecali Istrebljivač (i glazba iz tog filma i sam film), videoigre iz osamdesetih, tadašnje najavnice proizvođača VHS-a i televizijskih vijesti te reklame.[4] Prema NME-u i MusicRadaru film Vožnja iz 2011. uvelike je utjecao na synthwave; u tom se filmu pojavila pjesma „Nightcall” koju je napisao Kavinsky,[24][10] ali i pjesme Davida Grelliera, Johnnyja Jewela i Cliffa Martineza.[10] Sajt EDM.com Kovinskog je proglasio „pionirom synthwavea”,[25] a horor-blog Bloody Disgusting nazvao je Carpentera Bruta „ikonom synthwavea”.[26]

Popularnost i nasljeđe

[uredi | uredi kôd]

Početkom 2010-ih synthwave-pjesme iz filmova poput Vožnja i Tron: Nasljedstvo povećali su zanimanje za žanr.[7] U Vožnji se nalaze pjesma „Nightcall” Kavinskog i „A Real Hero” Collegea i Electric Youtha, što je synthwaveu osiguralo veću popularnost i učvrstilo ga kao žanr.[4] Pjesme toga žanra pojavile su se i u videoigrama poput Far Cry 3: Blood Dragon i Hotline Miami, ali i u Netflixovoj seriji Stranger Things, čija se radnja odvija u osamdesetim godinama 20. stoljeća.[4][27] Christopher Higgins, pišući za Nerdglow, izjavio je da su Electric Youth i Kavinsky dva najpopularnija synthwave-izvođača 2014.[12]

Sredinom 2010-ih fashwave (stopljenica riječi „fascist” i „synthwave”)[8] pojavio se kao uglavnom instrumentalan miješani žanr synthwavea i vaporwavea; naslovi pjesama toga žanra često su politični, a u pjesmama se katkad nalaze i kraći odsječci zvuka, primjerice govora koje je držao Adolf Hitler.[28] Riječ je o pojavi u kojoj samozvani fašisti i sljedbenici alternativne desnice prisvajaju glazbu i estetiku vaporwavea.[29][30] S druge strane, u to su doba određeni ruski producenti synthwavea počeli stvarati pjesme u kojima su iskazivali čežnju za Sovjetskim Savezom; taj se pristup synthwaveu katkad naziva „Sovietwave”.[31]

Godine 2016. britanski sastav The 1975 objavio je hvaljenu, synthwaveom nadahnutu pjesmu „Somebody Else”. Izdana je kao treći singl za njegov drugi studijski album I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It. Nadahnula je, između ostalog, i glazbenice Lorde, Tate McRae i Oliviju Rodrigo.[32][33][34]

Synthwave je tijekom 2010-ih ipak ostao žanr za manju publiku. Godine 2017. PC Gamer izjavio je da su utjecaji synthwavea prisutni u videoigrama s početka tog desetljeća, primjerice u igrama Hotline Miami i Far Cry 3: Blood Dragon.[20] Godine 2019. u članku za PopMatters novinar Preston Cram izjavio je: „Usprkos znatnoj prisutnosti i velikom entuzijazmu synthwave je glazbeni oblik koji je i dalje u undergroundu.”[4] Dodao je da su „Nightcall” i „A Real Hero” i dalje „dvije synthwave-pjesme od tek nekoliko njih koje su do danas ostale poznate i onima koji ne prate taj žanr”.[4]

VR igra Boneworks iz 2019. sadrži mnogo synthwave-pjesama,[35] a skladao ih je Michael Wyckoff.

Godine 2020. „Blinding Lights”, synthwaveom nadahnuta pjesma R&B pjevača The Weeknda,[36][37] pojavila se na vrhu američkih glazbenih ljestvica.[38] Matt Mills, pišući 2021. za časopis Louder, izjavio je da je žanr „prožeo cijeli mainstream, stvorio gužvu na plesnim podijima i počeo se pojavljivati u glazbi blockbustera”.[39]

Povezani članci

[uredi | uredi kôd]

Izvori

[uredi | uredi kôd]
  1. ↑ a b Robert. 23. rujna 2016. On The Synthwave Genre and Video Games. Surreal Resolution. Inačica izvorne stranice arhivirana 20. siječnja 2020. Pristupljeno 17. siječnja 2017.
  2. ↑ a b c Hunt, Jon. 9. travnja 2014. We Will Rock You: Welcome To The Future. This is Synthwave. l'etoile. Inačica izvorne stranice arhivirana 11. srpnja 2017. Pristupljeno 18. svibnja 2015.
  3. ↑ a b c Neuman, Julia. 23. lipnja 2015. A Retrowave Primer: 9 Artists Bringing Back the '80s. MTV Iggy. Inačica izvorne stranice arhivirana 23. lipnja 2015. Pristupljeno 23. lipnja 2015.
  4. ↑ a b c d e f g h i Cram, Preston. 25. studenoga 2019. How Synthwave Grew from a Niche '80s Throwback to a Current Phenomenon. Popmatters (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 28. studenoga 2019. Pristupljeno 5. prosinca 2019.
  5. ↑ a b c d e Neuman, Julia. 30. srpnja 2015. The Nostalgic Allure of 'Synthwave'. New York Observer. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujna 2016. Pristupljeno 16. svibnja 2016.
  6. ↑ 25 Favourite Italo Disco Tracks. electricityclub.co.uk. 12. svibnja 2018. Inačica izvorne stranice arhivirana 30. studenoga 2021. Pristupljeno 16. siječnja 2022.
  7. ↑ a b c d e Young, Bryan. 25. ožujka 2015. Synthwave: If Tron and Megaman had a music baby. Glitchslap.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 14. veljače 2019. Pristupljeno 19. svibnja 2015.
  8. ↑ a b Hann, Michael. 14. prosinca 2016. 'Fashwave': synth music co-opted by the far right. The Guardian. Inačica izvorne stranice arhivirana 20. prosinca 2016. Pristupljeno 23. listopada 2017.
  9. ↑ Calvert, John. 13. listopada 2011. Xeno and Oaklander - Sets & Lights. Drowned in Sound. Inačica izvorne stranice arhivirana 13. rujna 2015. Pristupljeno 8. lipnja 2015.
  10. ↑ a b c d Music, Future. 12. svibnja 2021. The beginner's guide to: synthwave. MusicRadar. Inačica izvorne stranice arhivirana 17. svibnja 2021. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  11. ↑ Maxwell, Dante. 20. rujna 2019. Music Microgenres: A Brief History of Retrowave, Acid House, & Chillhop. Zizacious. Inačica izvorne stranice arhivirana 19. srpnja 2020. Pristupljeno 19. srpnja 2020.
  12. ↑ a b Higgins, Christopher. 29. srpnja 2014. The 7 Most Essential Synthwave Artists. Nerdglow.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujna 2016. Pristupljeno 18. svibnja 2015.
  13. ↑ Hunt, Jon. 9. travnja 2014. We Will Rock You: Welcome To The Future. This is Synthwave. l'etoile. Inačica izvorne stranice arhivirana 11. srpnja 2017. Pristupljeno 18. svibnja 2015.
  14. ↑ a b c Lambert, Molly. 4. kolovoza 2016. Stranger Things and how Tangerine Dream soundtracked the 80s. MTV.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 21. kolovoza 2016. Pristupljeno 28. kolovoza 2016.
  15. ↑ Cram, Preston. 24. lipnja 2021. What is Synthwave? • Electrozombies. Electrozombies (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 24. lipnja 2021. Pristupljeno 24. lipnja 2021.
  16. ↑ a b c d Wetmore 2018, str. 31.
  17. ↑ Synthwave: 5 Production Essentials | ModeAudio Magazine. ModeAudio (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 5. srpnja 2020. Pristupljeno 15. travnja 2020.
  18. ↑ Prisco, Jacopo. 18. rujna 2021. How Out Run changed video games forever. Wired UK. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. studenoga 2021. Pristupljeno 4. studenoga 2021.
  19. ↑ McCasker, Toby. 22. lipnja 2014. Riding the Cyber Doom Synthwave With Perturbator | NOISEY. Noisey.vice.com. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. svibnja 2015. Pristupljeno 19. svibnja 2015.
  20. ↑ a b Iwaniuk, Phil. 4. listopada 2017. How synthwave music inspired games to explore a past that never existed. PC Gamer (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 14. kolovoza 2021. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  21. ↑ Hickman, Langdon. 22. lipnja 2020. Master Boot Record's Dark Synthwave Injects Cyberpunk Into New Adventure Game "VirtuaVerse". Invisible Oranges (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 19. travnja 2021. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  22. ↑ Aprill, Joseph. 29. veljače 2020. GosT-ly Horror: Darksynth Master James Lollar Talks Metal, Movies, and More. Invisible Oranges (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 4. siječnja 2022. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  23. ↑ Neuman, Julia. 30. srpnja 2015. The Nostalgic Allure of 'Synthwave'. New York Observer. Inačica izvorne stranice arhivirana 25. rujna 2016. Pristupljeno 16. svibnja 2016.
  24. ↑ Kavinsky on his return and a new collaboration with The Weeknd: "It's happening soon". NME. 11. veljače 2022. Inačica izvorne stranice arhivirana 12. veljače 2022. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  25. ↑ Sunkel, Cameron. 12. veljače 2022. Kavinsky Confirms New Collaboration With The Weeknd. EDM.com - The Latest Electronic Dance Music News, Reviews & Artists. Inačica izvorne stranice arhivirana 12. veljače 2022. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  26. ↑ Miska, Brad. 27. siječnja 2022. Carpenter Brut Returns With Horror-Themed Album 'Leather Terror' and Nightmarish Video for Single 'Imaginary Fire'. Bloody Disgusting!. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. veljače 2022. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  27. ↑ A Guide to Synthwave Part II – Drive, Blood Dragon & Hotline Miami. Hey Nineteen (engleski). 22. lipnja 2017. Inačica izvorne stranice arhivirana 10. studenoga 2021. Pristupljeno 10. studenoga 2021.
  28. ↑ Bullock, Penn; Kerry, Eli. 30. siječnja 2017. Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music. Vice. Inačica izvorne stranice arhivirana 6. veljače 2017. Pristupljeno 6. veljače 2017.
  29. ↑ Farrell, Paul. 18. svibnja 2018. Fashwave: 5 Fast Facts You Need to Know. Heavy.com (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 23. svibnja 2020. Pristupljeno 5. ožujka 2020.
  30. ↑ Hermansson, Patrik; Lawrence, David; Mulhall, Joe; Murdoch, Simon. 2020. The International Alt-Right: Fascism for the 21st Century?. Taylor & Francis. str. 96. ISBN 978-0-429-62709-5. Inačica izvorne stranice arhivirana 3. kolovoza 2020. Pristupljeno 15. srpnja 2020.
  31. ↑ Luhn, Alec. 29. srpnja 2015. Russia's musical new wave embraces Soviet chic. The Guardian. Inačica izvorne stranice arhivirana 8. studenoga 2020. Pristupljeno 15. srpnja 2020.
  32. ↑ Lorde does the double: The New Zealand pop star on winning NME's Album and Track of The Year 2017. NME. 22. studenoga 2017. Inačica izvorne stranice arhivirana 2. lipnja 2021. Pristupljeno 1. lipnja 2021.
  33. ↑ Nilles, Billy. 13. prosinca 2020. My Music Moments: Tate McRae Shares the Soundtrack to Her Life. E! Online. Inačica izvorne stranice arhivirana 2. lipnja 2021. Pristupljeno 1. lipnja 2021.
  34. ↑ Paul, Larisha. 14. siječnja 2021. Don't Be Surprised by the Success of 'Drivers License'. Paper. Inačica izvorne stranice arhivirana 3. lipnja 2021. Pristupljeno 1. lipnja 2021.
  35. ↑ Bonetones: The Boneworks OST, by Michael Wyckoff. Michael Wyckoff (engleski). Pristupljeno 6. veljače 2023.
  36. ↑ [LISTEN] The Weeknd's 'Blinding Lights' Is Yearning Synthwave. uproxx.com. 29. studenoga 2019. Inačica izvorne stranice arhivirana 3. prosinca 2019. Pristupljeno 16. siječnja 2022.
  37. ↑ How Dua Lipa and The Weeknd are bringing the 80s back… again. BBC News (engleski). 31. ožujka 2020. Inačica izvorne stranice arhivirana 8. travnja 2020. Pristupljeno 13. veljače 2022.
  38. ↑ Molanphy, Chris. 9. travnja 2020. Why the Weeknd's "Blinding Lights" is the first chart topper of the coronavirus era. Slate. Inačica izvorne stranice arhivirana 4. siječnja 2022. Pristupljeno 16. siječnja 2022.
  39. ↑ Matt Mills. 2. lipnja 2021. Perturbator's Lustful Sacraments: synthwave guru takes a walk on the dark side. loudersound (engleski). Inačica izvorne stranice arhivirana 16. siječnja 2022. Pristupljeno 13. veljače 2022.

Bibliografija

[uredi | uredi kôd]
Dobavljeno iz "https://hr.wikipedia.org/w/index.php?title=Synthwave&oldid=6667909"